В «Районе №9» Питера Джексона нам открывается абсолютно новый взгляд режиссера на инопланетян и их возможность жить среди людей. Когда начинаешь смотреть этот фильм, по началу даже не привычно воспринимать инопланетных существ в представленном обличии (так как подобия образа зеленых человечков с большими глазами, являющимся основой, давно приелся в кино и не удивляет), живущих в обособленном районе для "беженцев", а уж тем более совершение ими незаконных действий, относящихся к людским (бандитизм, грабежи, проституция). Сюжет "Района №9" снят в форме проведения интервью с лицами, являющимися очевидцами тех событий. Данный режиссерский ход дает возможность появится впечатлению, что фильм снят на основе реальных фактов.

Хорошо построена графика, грамотно поставлены сцены со стрельбой, нет напичканности спецэффектов, что уже радует. Интересно построен сюжет. Это именно тот случай, когда ты начинаешь смотреть кино и не знаешь, даже не предполагаешь, чем оно закончится. Основной идеей Питера Джексона была максимальная приближенность к реальности, что у него и получилось. При окончании просмотра "района" остаешься в неком смятении, начинаешь сам додумывать, что может произойти с героем дальше, какие события режиссер предусмотрел в следующей части, несмотря на самодостаточность и содержания большого количества информации в первой. Но вторая часть – это обособленная история со своей «изюминкой», являющаяся удовлетворением нашего любопытства о дальнейших продвижениях отношений между людьми и инопланетными жителями. Этот фильм действительно стоит посмотреть, если:

20 августа 2009 года состоялась премьера очередного компьютерного мульта «Миссия Дарвина», который к тому же предназначен для просмотра в 3D-формате. Является ли это произведение чем-то новым и достойным внимания или трехмерной однодневкой, которая пополнит ряды посредственностей – попробуем разобраться в данной статье.

Сначала о сюжете. «Миссия Дарвина» - название команды морских свинок служащих американскому правительству. Вооружившись самыми продвинутыми достижениями техники, свинки, подготовленные ученным для выполнения специальных миссий, могут проникать в самые укромные уголки вражеского логова, причем делать это абсолютно, учитывая их малые размеры.

Конечно, подобному отряду, следуя классической американской традиции всякого рода блокбастеров и фильмов про супергероев, предстоит ни больше, ни меньше спасти мир.

Комедия российского производства "Каникулы строгого режима", надо сказать, держала зрителей почти все лето в предвкушении премьеры. Как итог, под конец летних отпусков отечественная аудитория все-таки увидела долгожданную картину с участием звезд нашего кино: Сергея Безрукова, Дмитрия Дюжева, Алены Бабенко, Владимира Меньшова и др.

Скажу сразу, что фильм мне понравился: правда, все это напоминает старые отечественные комедии. Но мое отношение к этим лентам хорошее, видимо, поэтому я не разочаровался после просмотра "Каникул строгого режима". Как только фильм начался, стало понятно, что он будет интересным: необычное представление актеров, знакомые лица, неплохие шутки... Да и сюжет, вообще-то, не подкачал: бывший милиционер Кольцов (Дюжев), которого "подставили" на службе, попадает на зону, где уже готовится расправа над ним. Авторитет Сумароков, которого уважительно называют Сумраком (Безруков), замешан в бунте, и теперь ему грозит еще один срок заключения. Эти двое людей, совсем не похожих друг на друга, сбегают из госпиталя и устраиваются вожатыми в детский лагерь. Далее зритель видит все палитру "красок настроения" героев: это и отличные шутки, и драма, и детективная история, а главное, относительно благополучное окончание ленты: Сумароков, хотя и оказался в тюрьме, влюбляется в одну из воспитательниц, героиню Алены Бабенко, и кажется, готов изменить свою жизнь к лучшему, закону и справедливости.

С помощью объемных и как бы натуральных «скульптурных вещей» - и стремился работать Симов в большинстве спектаклей МХТ. И тем самым оказывался неизбежно во власти бутафора, когда делал пейзажные декорации. Избавиться от бутафорщины он смог, лишь написав пейзаж I акта «Дяди Вани» на «живописном полотне», которое повесил сзади актеров. Здесь ему удалось наиболее приблизиться к чеховской поэтике, однако при этом были нарушены те требования к оформлению, которые Станиславский в те годы считал основополагающими.

Таков комплекс противоречий, с которыми столкнулся художник МХТ в процессе работы над пьесами Чехова,- противоречий, вызванных естественными методологическими пределами эстетических возможностей самой системы декорационного искусства в целом и связанных с постижением особенностей образной структуры чеховских пьес: с одной стороны, ее прозаически-повествовательных элементов и, с другой, ее поэтических лейтмотивов, ее особой «музыки».

Каким путем художник добился успеха?

Прежде всего благодаря тому, что на сей раз отказался вообще от каких-либо попыток создать сценическую иллюзию реального пейзажа, развернутого в пространстве. Он прибег здесь к языку живописи: все, что так восхищало,- осенние деревья, парк, засыпанная опавшими листьями лестница, ведущая к помещичьему дому с колоннами, даже старая, с выбитыми стеклами оранжерея на первом плане слева - все это Симов написал. И пейзаж являлся для актеров плоскостным фоновым задником. Характерно, что в этом спектакле на фоне писаной плоскостной декорации шел. еще один акт - третий. На заднике была изображена вся гостиная (кроме самого первого игрового плана): и колонны, и балюстрада, и окна, и дверь в глубине.

А обращение к плоскостному фону было не чем иным, как нарушением одного из основных принципов, на которых строилась декорационная реформа МХТ. Вспомним, что писал о своем понимании задач искусства оформления спектакля сам Станиславский. «Какое дело мне, актеру, что за моей спиной висит задник кисти великого живописца! Я его не вижу, он меня не воодушевляет, он мне не помогает Дайте мне лучше одно стильное кресло, вокруг которого я найду бесконечное количество поз и движений для выражения своего чувства; дайте мне камень, на который я мог бы сесть и мечтать, или лежать в отчаянии, или стоять высоко, чтобы быть ближе к небесам. Эти осязаемые и видимые нами на сцене предметы, возбуждающие нас художественно своей красотой, нужны и важны нам, артистам, на подмостках куда больше красочных полотен, которых мы не видим. Скульптурные вещи живут с нами, а мы - с ними, тогда как живописные полотна, висящие сзади, живут врозь с нами».